23/10/09

¿Que es la Propiedad Intelectual?


La propiedad intelectual tiene que ver con las creaciones del pensamiento: las investigaciones, las invenciones, las obras literarias y artísticas.


La propiedad intelectual se divide en dos categorías: la propiedad industrial, que incluye las invenciones e investigaciones, patentes, marcas, dibujos y modelos industriales e indicaciones geográficas de origen; y el derecho de autor, que abarca las obras literarias y artísticas, tales como las novelas, los poemas, las obras de teatro, las películas, las obras musicales, las obras de arte, tales como los dibujos, pinturas, fotografías y esculturas, y los diseños arquitectónicos. 


Los derechos relacionados con el derecho de autor son los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes sobre sus interpretaciones o ejecuciones, los derechos de los productores de fonogramas sobre sus grabaciones y los derechos de los organismos de radiodifusión sobresus programas de radio y de televisión.


Entendemos que los derechos de autor se denomina, SOBRE lo que ya esta escrito o ejecutado.


Nota: Para información jurídica, inscripciones, conceptos relacionados con el tema, haga clik en ¿Que es Propiedad intelectual.



AVATAR la cinta cinematográfica de Cameron, esta siendo criticada por varios supuestos creadores de novelas de ficción o comparada con films ya realizados como por ejemplo, Pocahontas, etc, de igual manera todo proyecto novedoso sea grande o pequeño será foco de criticas negativas aduciendo la falta de originalidad, NO HAY PEOR PELICULA, A LA NO REALIZADA.

15/10/09

Resolución, Registro de la Propiedad Intelectual

Antecedentes: como referencia sobre la información del proyecto audiovisual Latiñoles, este documento certifica la Resolución del Registro de la Propiedad Intelectual de la Concejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, lo que precedió a la resolución del 19 de octubre de 2007.

12/10/09

Si Se Puede, 21/05/05, pag. 18

Como indica este reportaje en la parte derecha del blog Latiñoles, esta inspirada en la obra universal "Don Juan Tenorio", en referencia mostramos un artículo, Don Juan Hacia el siglo XXI publicado por Carlos Levoyer ex Vicecónsul del Ecuador en España, durante el gobierno del Coronel Lúcio Gutiérrez. 

La periodista Verónica Ramirez de origen peruano, en esta parte del reportaje describe en palabras de Galo Urbina, el fondo y la forma, la trayectoria, el inicio, la observación, investigación para crear el primer borrador del guión, Latiñoles, que luego serviría como fuente de origen del segundo proyecto cinematográfico "Paella con Ají"
 Periódico Si Se Puede, pag. 18, 21/05/2005

Periódico el Dorado, Arte // abril/2005/pag 20







El Periódico el Dorado de Alicante, publica un artículo sobre el tema de la película Latiñoles, escrito por Galo Urbina en el cual relata el desarrollo de esta producción audiovisual, con un lenguaje claro y sencillo se adentra en el contenido de la trama, como también describe al equipo artístico y técnico de esta realización. Protagonistas; Kléver Prim, Raquel Martín, Mirians Mite, Manel Mateo y ASV productions, guión y dirección Galo Urbina.



Raíces y Color-La Hora, Cultura /2/junio/2004




En diciembre de 2003, llega Galo Urbina a Madrid procedente de New York cumpliendo actividades artísticas con su obra Arte Acción, fusión de pintura-teatro, que con el mismo proyecto realiza una gira por varias ciudades de España, Barcelona, Pamplona, Àvila, Ibiza, Lorca, Murcia y Madrid. Llega cargado de sus guiones en borrador, sus pinceles y un corazón abierto para compartir su amor por el arte. 
Es en estos encuentros culturales el artista se convierte en un promotor activo para realizar tareas encomendadas por la creatividad.
Artistas invitados : René Sanchez Kishor y Mª Fernanda Cardona, (Presentación realizada en UTPL-Madrid)
Mas información. (La Hora-Ecuador, Portada Ecuador tu Revista-Madrid)

11/10/09

OEI (Organizaciòn de Estados Iberoamericanos)

EXPOSICIÓN DE PINTURA EN MEXICO

MIERCOLES 25 DE SEPTIEMBRE DEL 2002



Pintores ecuatorianos en México

La ceremonia de la fusión de las artes

El Centro Cultural El Arca, de Ecuador, y la Galería Theos, de México, se encuentran en pleno proceso de intercambio cultural pictórico. Ocho compatriotas son, en este momento, embajadores de nuestra cultura en el hermano país azteca.

Los expositores son Alberto Carcelén, Luis Obando, Edwin Morales, Molina Sánchez, Jorge Erazo, Nancy Vizcaíno, Orly Ortega, quienes están representados por los también expositores Fernando López y Galo Urbina, quienes están en México con la obra de sus compatriotas. El escenario es el Museo VENUSTIANO CARRANZA de la ciudad de México DF.

Con ellos viajó también la bailarina y coreógrafa Mirians Mite, quien, conjuntamente con los dos pintores (que también son actores) presentan un montaje de teatro, danza, luces y sonido, con el cual enriquecen la exposición. Una idea de Galo Urbina con la cual fusiona las artes y le da una nueva proyección al espectáculo pictórico.

Urbina consideró que la presentación de la pintura necesitaba de un marco que, a más de relievar la importancia de las obras expuestas, genere un espacio y un tiempo para las otras artes. Urbina concibió así una fusión de las artes, y consideró que esta exposición era el escenario adecuado para lanzar esta auténtica primicia de las artes.

CÓMO NACIÓ LA IDEA

La búsqueda constante de las manifestaciones artísticas ha sido el espacio donde Galo Urbina ha puesto su corazón. En nuestra experiencia como tal, nuestro trabajo presentaba los mismos matices tradicionales: una sala de exposiciones para nuestra labor plástica, un escenario para la danza, el teatro y tal vez para la música, de alguna manera queríamos la fusión, pero ¿cómo?

Galo Urbina nos cuenta: "En pintura teníamos el tema, durante 14 años habíamos trabajado las artes plásticas con un solo objetivo: encontrar en la forma y el color nuestra identidad, para que luego empecemos a fusionar las artes en general, luego, siguiendo el camino danzamos y jugamos teatralmente, con los acordes emitidos por un grupo de músicos en vivo, con sonido de rock andino, la idea de fusión empezó a surtir efecto. Cuatro horas diarias de ensayo durante un mes no fueron suficientes para lograr el objetivo inicial. Cada artista por su lado emprendió su camino en la búsqueda de la inspiración que anexe la tan ansiada fusión".

Al cabo de un proceso que implicó tiempo, esfuerzo y una laboriosa búsqueda dentro del Arte, promoción, difusión y formación, nació, fue creciendo y se agigantó el cuerpo del espectáculo: la pintura sería la escenografía, los actores y los músicos contarían el tema.

LA OBRA

Así nació 'Desde Los Andes', una adaptación original de las diferentes fuentes de la cosmovisión andina. Una puesta en escena a manera de relato gestual contemporáneo, donde los elementos que se integran con el todo de la obra, evidencian una fusión de las diversas técnicas artísticas para que el espectador pueda recibir la nueva propuesta de espectáculo, vivo, nuevo e innovador, desmitificando la labor del artista taller, y más bien elevando a éste al protagonismo de actor-ejecutor, que desarrolla el tema, obligando al relato a terminar en un final real.

El montaje con que se presentará la obra de los ecuatorianos en México es una ventana que muestra nuestra América, en su existencia de Fénix: muere día a día abrasada por el fuego (en el sufrimiento, en las carencia, en las injusticias, en la corrupción, en el neocolonialismo), pero vuelve a la vida, igual día a día, siempre más poderosa.

La escena muestra como la vida transcurre solemne y tranquila. Hay ruidos de mar, río cascada, animales...

La ninfa se regodea de la escena y languidece en lo cotidiano. Siente un lenguaje interno extraño, siente cansancio, y poco a poco desfallece, quiere aparecer algún estertor en su cuerpo... lucha desesperadamente en silencio, ¡sin hacer ningún ruido. Está como muerta... ¡Una luz aparece, en su retina, hasta hace poco, casi ciega...

La Hora 2002 - Quito - Ecuador

POR CARMEN ÍNES PERDOMO, (Periódico la Hora)

PERIÓDICO LA HORA DEL ECUADOR

Semana del 21 al 27 de septiembre del 2002



El Arte-Acción, un Laberinto Escénico

Carmen Inés Perdomo Gutiérrez

La orfebrería creativa de las artes plásticas está al servicio de una indagación cada vez más próxima a la frontera del silencio y su objetivo es encontrar en la forma y el color la identidad perdida, para luego estar en íntima conexión con las artes en general que tienen notables afinidades.
"ARTE-ACCIÓN es una adaptación original de las diferentes fuentes de la cosmovisión andina, una propuesta en escena a manera de relato gestual contemporáneo, donde los elementos que se integran con el todo de la obra, evidencian una fusión de las diversas técnicas artísticas para que el espectador pueda recibir la nueva propuesta de espectáculo, vivo, nuevo e innovador, desmitificando la labor del artista de taller, este convertido en un actor-ejecutor desarrolla el tema, obligando al relato a terminar en un final real", dice Galo Urbina.

Galo Urbina

De un modo muy eficaz, Galo Urbina nos avisa que su obra anula sistemáticamente todas perspectivas desde las que desearíamos verla. No en vano, ha creado un laberinto despegado de la acción y se proyecta a la pasión, donde su visión rompe con la temática tradicional del paisaje costumbrista, callejuelas retorcidas y montañas conducen siempre al principio, es una forma de invitarnos a cortejar la vida en un viaje que no tiene otro rumbo que el de volver sobre nuestros pasos.
Mejor pensar que el autor, ha replegado todas sus escenografías en su obra 'SUBURBANO A', que ha roto sus propios límites convirtiéndose en un paisaje abierto que muestra las laderas y en pequeñas y coloridas casas ingrávidas. Y en esa contienda ininterrumpida es donde se desarrolla la acción dramática que debe protagonizar el espectador. Plasma en el lienzo la algarabía de su gente sencilla y diáfana e irradia una luz de optimismo donde el movimiento se siente en cada pincelazo que da y detalla la espontaneidad en un boceto no tan realista y se enmarcan en sus paisajes el color, para enfatizar el contraste con lo sensible.
Un laberinto de colores ocupa toda la sala. Urbina se separa del Universo dinámico del teatro con los que ha estado construyendo escenarios para enfrentar al espectador con formas y lenguajes plásticos que lo atrapan por sus movimientos con el pincel, pero que encierran una inquietante sorpresa.
Nuestro estado de asombro o desprecio ante una realidad plasmada en el papel desaparece frente a esta escenografía que huele a la pureza más pura del ser a través de nuestros pueblos y el arco iris de luz dan la expresión suprema y satisfacciones inconcebibles que sumerge al artista en una ola de preguntas que nunca acabaremos de responder.

Fernando López

La complicidad para la creación de este 'laberinto' está en manos de Fernando López Guevara. Maestro ecuatoriano de la pintura y el grabado que, al igual que Urbina, mantiene está en constante diálogo con su ser y el ser de la vida: naturaleza, animales, vegetación Temáticas todas que en sus manos cobran colores vivos, expresivos, directos, con los que el equilibrio se consigue por el sabio manejo del ritmo, la pausa, presentes para el artista que sabe observar desde niño las veladuras del sol y los procesos de luz de la noche. Contraste de que devela el ojo agudo del creador que experimenta constantemente ese proceso intimista de anagnórisis, de reflexión creativa. Así, su plástica también es una manera de contar historias de su cultura, de lo natural también tamizado por la visión del mundo de los pueblos andinos. Por ello, él, desde su propio estilo, también nos reta a descubrirlo.

Tania Cabagné

La propuesta de los dos pintores fue aclamada en México, en donde contaron con el apoyo de la talentosa Tania Cabagné, actriz mexicana que aún antes de egresar del Centro Nacional de las Artes había particiapdo ya en trabajos profesionales para el cine, la televisión y el teatro. Tania se unió al proyecto de Galo y Fernando, dándole la frescura y profesionalismo, así como mayor versatilidad al espectáculo.

Por: Carmen Ínes Perdomo

La Hora 2002 - Quito - Ecuador

PERIODICO DIGITAL ÁVILA

Primer Periódico Digital de Ávila
Ávila, Sábado 30 Diciembre de 1899

Exposición en el Casino Abulense
Fusión de pintura y teatro: el arte de Galo Urbina

Un momento de la inauguración

El pintor ecuatoriano Galo Urbina exhibe en la Sala de Exposiciones del Casino Abulense sus paisajes urbanos y suburbanos. En una espectacular inauguración que tuvo lugar la semana pasada, Urbina demostró que las artes escénicas y plásticas pueden fusionarse para enganchar al espectador de la obra y pueden implicarlo en el proceso de creación que vie el artista, desprendiéndose de la realidad cotidiana a través de la forma y del color.



Urbina, pintando un cuadro
en el espectáculo

"Durante muchos años, he observado que las exposiciones de arte se han convertido en punto de reunión y encuentro de amigos e intelectuales, dejando de lado el objetivo de la exposición pictórica", explicó Galo Urbina, quien añadió que "el objetivo es reencontrar al público con la obra de arte".

La reunificación de las técnicas artísticas utilizando un guión con técnica teatral es el modo de conducir al público al reencuentro con la obra de arte.

Final del espectáculo

Galo Urbina consigue con este espectáculo, en el que él mismo participa junto con otros dos actores, romper el esquema tradicional de inauguración de exposiciones y convertir la obra de arte en verdaderas obras de contemplación, recuperando el fin de la pintura a través de la interacción en el escenario.

Paisajes urbanos


Galo Urbina

"Estoy desarrollando una técnica variada que parte de la pintura expresionista figurativa con una temática urbana y suburbana, que refleja el paisaje con proporciones contemporáneas", explica el propio autor.

Su obra ha viajado ya por México, Estados Unidos Y Madrid, y ahora se integra en los Circuitos Culturales de la Federación Española de Círculos y Casinos Culturales de España.

Puede visitarse todos los días de la semana, hasta el 16 de mayo, en horario de 12,00 a 14,00 y de 19,00 a 21,00 horas.

P.G.

pgarcia@aviladigital.com

PERIODICO LA HORA ECUADOR

Quito - Miércoles, Junio 2, 2004<>
Cultura

Galo Urbina sorprende con su ‘ARTE ACCIÓN’

Después de las aclamadas presentaciones en Stanford-Conecticut, EEUU el artista ecuatoriano Galo Urbina, se ha trasladado a Europa para continuar con su gira cultural, que pone en escena ‘ARTE ACCIÓN’, concepto que conjuga múltiples disciplinas artísticas: pintura, teatro, música, danza, iluminación… 

Desde Europa, Urbina ha sido invitado por la Asociación Cultural ‘Raíces y Color en movimiento’, entidad cultural, que ha sido creada para la difusión de la cultura latinoamericana, y que está conformada por artistas e intelectuales de diversas naciones. 

Dentro del calendario de actividades artísticas para el año 2004, ‘Raíces y Color en movimiento’ ha programado el primer evento del espectáculo de Galo Urbina, ‘ARTE ACCIÓN’, fusión de las artes, en la Universidad Técnica, Madrid - España (UTL), para el 29 de Enero de 2004, que tendrá la colaboración y participación del artista plástico ecuatoriano René Sánchez, ‘Kishor’, quien reside en España desde hace 10 años.

Las presentaciones de ‘ARTE ACCIÓN’, producidas por nuestro compatriota Galo Urbina continúan el mes de marzo, en diversos escenarios de España y Austria. En Austria, Urbina exhibirá su obra en la galería de arte HAMEDINGERHAUS, en Puerbach, Austria.

Una propuesta contundente

Galo Urbina describe su propuesta artística como “una adaptación original de las diferentes fuentes de la cosmovisión andina, una puesta en escena, a manera de relato gestual contemporáneo, donde los elementos que se integran con el todo de la obra, evidencian una fusión de las diversas técnicas artísticas para que el espectador pueda recibir la nueva propuesta de espectáculo, vivo, nuevo e innovador, desmitificando la labor del artista de taller, sino rescatado a su presencia como actor-ejecutor que desarrolla el tema, obligando al relato a terminar en un final real", explica el artista.

El proyecto de Urbina se solidificó al cabo de un proceso que implicó tiempo, esfuerzo y una laboriosa búsqueda dentro del Arte, promoción, difusión y formación. Y, luego ‘ARTE ACCIÓN’ nació, fue creciendo; se agigantó el cuerpo del espectáculo: la pintura sería la escenografía, los actores y los músicos contarían el tema.

La puesta en escena de ‘ARTE ACCIÓN’ lleva al espectador, que, sin darse cuenta, se ve interactuando y, sobre todo, arrastrado a la situación propuesta. Y, de repente, se ve invadido por las sensaciones de la ninfa que se regodea de la vuluptuosidad del entorno y languidece en el dulce zumbido de lo cotidiano. Y se pierde, en un lenguaje interno extraño, siente cansancio, y poco a poco desfallece, quiere aparecer algún estertor en su cuerpo... lucha desesperadamente en silencio, ¡sin hacer ningún ruido. 

Está como muerta... ¡Una luz aparece, en su retina, hasta hace poco, casi ciega...

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