En estreno primer western carchense de bajo presupuesto que habla de la realidad de la frontera norte

Enviado por Gary Guerrón en Dom, 01/20/2013 - 00:02

Franklin Coral, aparece en el centro y sin armas. Es el director de esta película de dos horas. Dice estar preparado para las críticas. "Sé como van a reaccionar. Conozco a mi gente", afirma. Fotos: Cortesía y Gary Guerrón.

Tulcán 20 ene (Andes).- La película “Fuego en la Frontera” es el largometraje por el que Franklin Coral y su elenco serán recordados en Tulcán, capital de la provincia del Carchi, en la frontera norte de Ecuador. Es uno de los primeros tulcaneños en escribir un guión, producir, dirigir y actuar sin un conocimiento básico de cómo hacer un filme. Pero lo que sí tenía claro era que contaría una historia de su entorno con tres cámaras caseras.
“El conocimiento del cine vino después, cuando estaba en mitad de la película. Hice cursos. Si hubiera sabido que era tan difícil, no me hubiera metido”, dice Coral, maestro cinta negra en  taekwondo de 39 años.
Con un presupuesto cercano a los 20 mil dólares que se gastó en tres años de rodaje, logró hacer una película undeground que reunió a 160 personas, entre actores principales, secundarios y extras.
Se trata del cine bajo tierra, como denominan Cristian León y Miguel Alvear, investigadores ecuatorianos. Son películas en las que se incluyen “Sicarios Manabitas”, “Pollito”, entre otras. Producciones hechas por autodidactas, presupuestos mínimos, personas que actúan por diversión  y gratis.
Hace tres años inició el rodaje de la primera escena de  “Fuego en la frontera”. En su trama hay mafiosos, dinero, artes marciales, metralletas, mujeres seductoras, tipos malos y apodos. Parecida a Machete de Robert Rodríguez, pero ambientada en la frontera norte donde un taekwondoista que fue confundido con uno de los capos del narcotráfico fue víctima de sicariato. Su  familia muere, luego el practicante de artes marciales se entrena para la venganza, desatándose una guerra donde hay muertes violentas. Al final, la mayoría acaba en la cárcel.
“Nos basamos en la realidad que tenemos en la frontera colombo ecuatoriana, pero lo reflejamos como ficción”, dice.
Una posible quiebra, críticas y un matrimonio tambaleante fueron cosas que le dieron en la cara a mitad del rodaje y sintió ganas de abandonar. Además, las personas que antes colaboraban, luego  se iban.
“Tuve al principio diez camionetas. A  los dos meses, cinco y, un mes más tarde, nadie”, dice riendo. De su bolsillo costeó gasolina, automóviles contratados, buses para los actores, locaciones alquiladas, indumentaria, sánduches, gaseosas , etc, etc, etc. Con sus limitaciones económicas intentaba tratar bien los actores de profesiones distintas al séptimo arte como cambistas de moneda extranjera, estilistas, practicantes de artes marciales,cantantes.
“Fue para dejar un legado, alguna gracia”, dice Eder Luna, quien tiene el papel de mejor amigo del protagonista. Él es profesor de bailoterapia, pero tuvo una experiencia previa como extra en la película de Sebastían Cordero, Ratas, Ratones y Rateros.
“Ahí vi lo duro que era el cine. Por eso le dije (a Franklin) qué duro en esto que te has metido ”, comenta.
Para las locaciones se movilizaron a distintos puntos del Carchi como María Magdalena, Julio Andrade, Huaca, El Ángel, Chical, Maldonado e Ipiales (sur de Colombia). Su guión, tal como explica Franklin, es 20% escrito y el 80% improvisación. Por ello recibía actores en cualquier momento del rodaje y luego pensaba el papel y qué momento entrarían en acción. Improvisaba todo. Sin reglas, incluso firmaron sin permisos para cerrar calles y tuvieron varios encontrones con la policía. Incluso fueron abordados por todo un operativo con grupos élite al filmar en un poblado peligroso de frontera norte.
"Llamaron a la Policía pensando que era un ajuste de cuentas", dice.
Son cerca de 20 años que no funciona un cine en esta fría y acogedora ciudad. Actualmente recuperan el antiguo teatro Lemarie. Un cine de los años 30 del siglo pasado del que fue dueño el libanés Pablo Lemarie. Las abuelas recuerdan que allí vieron el Gordo y el Flaco y películas del cine de oro mexicano.
Gina Pineiros, parte de las actrices indica que el hecho de que no haya academias o cine en Tulcán no les limita explotar su talento. "Así se empieza. Una no puede llegar a un  Golden (en referencia los premios Golden Globes), ero todo es en base a la experiencia.  Hay talentos escondidos que tienen que demostrarse de alguna forma". En la misma línea, Elizabeth Pineiros, quien hace de cantante, se siente una actriz. "Ya somos actrices. No tenemos un titulo pero somos capaces", dice.
El estreno será a inicios de febrero y están listos para la crítica y para la segunda parte.
"En caso que nos vaya bien hacemos la continuación. "Fuego en la Frontera la venganza", qué se yo", finaliza Franklin.

 Cine de bajo presupuesto se alista en Ecuador

Hasta el próximo jueves los realizadores de cine de bajo presupuesto, el denominado ‘cine bajo tierra’, podrán enviar sus películas a la segunda edición del festival Ecuador bajo tierra, muestra que se desarrollará en Manta (22 al 27 de enero), Guayaquil (25 al 3 de febrero) y Quito (1 al 10 de febrero).

Fecha de Publicación: 2013-01-07 00:00

El festival, organizado por Ochoymedio, está concebido como una vitrina y un espacio de encuentro del cine ecuatoriano de bajo presupuesto. La primera edición fue en el 2009 y se reedita este año, con novedades, entre ellas, una sección de cine provinciano de Perú.

 Reglamento
Los filmes participantes no tienen restricciones de género, formato, duración o contenido, aunque se dará preferencia a las producciones que no hayan sido exhibidas en salas comerciales ni en la televisión local.

“Los dos únicos requisitos son que hayan sido producidas del 2010 a la fecha y que sean de bajo presupuesto”, indica Billy Navarrete, representante de Ochoymedio en Guayaquil.

La selección de películas estará a cargo de Miguel Alvear, director del festival, y los interesados pueden comunicarse al (02) 2904-720, en Quito; al (04) 2309-400, en Guayaquil, y al (05) 262-6968, en Manta. (RET)

Cine sobre Inmigración en DVD

En mes de diciembre, OPUS MUSIC productora de música y audiovisuales, pone en circulación dos películas ecuatorianas rodadas en España sobre inmigración.

La venta informal de CD y DVD en Ecuador paulatinamente llega a su fin, varias asociaciones de comerciantes han puesto en marcha, "Compra el original", dando un giro historico y cultural a la informalidad que a falta de una ley de protección a los derechos de propiedad intelectual se venia comercializando, hoy por hoy se vienen tiempos nuevos.

La informalidad de CD y DVD en Ecuador

ENTREVISTA

"La expresión cultural es una propiedad colectiva"

El debate en torno a la piratería se concentra en la ética del consumo

¿Por qué el ecuatoriano es un gran consumidor de piratería?
A partir de los años ochenta, en América Latina, se introduce el modelo neoliberal que marginó a la cultura y eliminó sus subsidios; esa supresión afectó el consumo de sus productos. Ante esto, las clases medias y sectores populares buscan recursos para disfrutarlos y comienzan la copia de diversos productos culturales.

¿O sea que la piratería abrió el consumo masivo cultural en el Ecuador?
Así es; la venta informal de música y cine es una nueva oportunidad para quienes desean obtener cultura cuando las grandes industrias le ponen precios excesivos
¿Pero no se pierde, con la copia ilícita, el placer de un espectáculo tradicional como el cine en las salas cerradas?
La experiencia única del cine (imagen y sonido) se puede perder, es cierto, pero la riqueza de la película en casa crea una nueva posibilidad al consumidor, al hacer de su hogar un nuevo espacio de disfrute.

¿Qué pasará con el arte ecuatoriano que, según dicen sus representantes, serán destruidos por la piratería?
La cultura ecuatoriana siempre ha sido una cenicienta, no es posible que ahora aleguen que la cultura del país se muere con la piratería, cuando siempre fue la tercera rueda del coche. La industria cinematográfica ecuatoriana es pequeña y su trabajo no es afectado. En cambio, considero que los músicos podrían adaptarse a las circustancias y funcionar con productoras propias, ahora que la tecnología audiovisual es más barata, y sacar discos que compitan con los precios de los informales.

¿Quién es, entonces, el dueño del producto cultural?
La ‘pertenencia’ de la cultura en el mercado tiene que ver más con una lógica de ganancia (más que en una ética), en la que la persona que patenta el trabajo primero es el dueño de la obra. No obstante, la cultura, en esencia, es un conjunto de expresiones de una comunidad que se vuelve, con el tiempo, anónimo y ancestral, sin un dueño particular. (GGS)


EL ESPECIALISTA

Hernán Reyes es sociólogo, profesor y coordinador docente en el Área de Comunicación de la Universidad Andina Simón Bolívar en Quito. Ha realizado estudios sobre comunicación y cultura.


Hasta mayo llegaron 26 millones de CD

BLANCO Y NEGRO ayer reveló el manejo monopólico y arbitrario de este negocio. Los CD en blanco llegan directamente a la Bahía en Guayaquil, allí son compradas por los reproductores de cintas y luego se distribuyen a todo el país.
En cuanto a la adquisición de CD en blanco, entre el 1.o de enero y el 31 de mayo de 2005 se importaron aproximadamente 26 447 080, según el registro de la empresa Manifiestos.
Los principales países de donde se realizaron las importaciones son: Panamá (20 830 548 CD), Perú (2 645 286 CD), China (1 797 080), Chile (554 255 CD), Estados Unidos (419 895 CD) e India (200 016 CD).
Las cifras aumentan: en 2003, la importación total de CD en blanco fue de 21 562 220 y en 2004, 67 131 794.
En estas cifras no se toma en cuenta la mercadería de contrabando. En este año, se calcula que ya se han introducido 70 millones de CD vírgenes.

Fuente de información:

http://www.hoy.com.ec/noticias-ecuador/la-pirateria-se-afirma-y-socapa-208469-208469.html

Paella con Ají la película en DVD en Ecuador.

En DVD, la primera película ecuatoriana Paella con Ají rodada en Madrid, en diciembre sale a la venta en Ecuador, en mas de 2.300 tiendas en 26 ciudades.

http://www.youtube.com/watch?v=N1hNXtv-Qdo

PELICULA ECUATORIANA SE ESTRENA EN ESPAÑA

Con el auspicio de la Embajada del Ecuador en España y Casa de América, se realizará el estreno de AYAWASKA la película edición 2010, escrita y dirigida por Galo Urbina

Dia: 19 de octubre
Hora: 7:30 (19:30)
Lugar: Sala Iberia, Casa de América
Entrada libre hasta completar aforo

Nota: en este webblog pueden encontrar mas información sobre cine e inmigración, un saludo

CRITICA DE CINE. Por: Isadora

Ayawaska la película, analizada desde los siete parámetros metodológicos cinematográficos:

1.- IMAGEN.- La primera ruptura en que se ubica el film es la de la convención narrativa del cine hollywoodense, según la cual se narra desde un punto de vista objetivo, transparente o neutro. Esta narración fílmica comienza asumiendo la existencia de un narrador en tercera persona que podría ser el autor de la historia que se va a contar, en las dos primeras escenas nos muestran a los dos personajes protagonistas al descubiertos por el narrador. Dentro de los acontecimientos de la historia encontramos la ruptura entre dos visiones cada uno proviene de una cultura diferente, una de España y la otra de Ecuador, más vital, arriesgada, romántica e inclusive ingenua. Otra ruptura que habita en las imágenes de la película es la existencia de una ética y una moral en el discurso de cada personaje.

2.- TIEMPO.- La película Ayawaska rompe con la linealidad temporal, usando recurrentemente saltos hacia el pasado e incluso interacciones entre pasado y presente como cuando el narrador está interactuando consigo mismo como si fuera él mismo personaje. El uso de recursos plásticos como la “cámara lenta” en algunos recuerdos también refuerza nuestra sensación de una percepción subjetiva y no objetiva del tiempo. Existen alusiones directas a la percepción del tiempo, por ejemplo cuando Elena (Luna Roca) recuerda en la narración otro recuerdo, el personaje comenta, ¨Cuando me encontraba en la Plaza España que esta adornada con el monumento de las olimpiadas......pero Guamán siempre arrogante embutiendose de alcohol con las gorditas...,etc.. Esto nos lleva también a señalar la construcción de un espacio fragmentado, donde la lógica habitual se rompe para entrar en una percepción subjetiva del espacio, otro ejemplo, hacia el final cuando Elena continúa con la narración ¨Hicimos el contacto con la Tía Clemencia para viajar a...,etc... directamente el mismo tiempo sin transiciones nos conduce hacia la catarsis. Según el análisis de Badiou, el cine habita, al igual que la filosofía los espacios paradójicos de la ruptura, y la paradoja que podemos señalar en cuanto a este filme es que al enfatizar esa percepción subjetiva del tiempo y el espacio, nos remite a la experiencia concreta de unos personajes en un proceso concreto, y por lo tanto crea historicidad a través de la fragmentación.

3.- METAFÍSICA.- Es en la síntesis dialéctica entre lo sensible y lo inteligible, es donde encontramos los puntos débiles de esta producción. Existen fallas de sincronía y de correspondencia con el ambiente acústico de algunas escenas. Es por lo tanto esta traspolación en lo sensible, lo que dificulta la sublimación de lo inteligible hacia la “síntesis espiritual de la inmigración”.

4. AMOR.- “El amor a primera vista” de esta película se situaría en la posibilidad de lograr la comunicación entre visiones y experiencias diversas de la realidad: es una decadencia o una moda, estas nuevas experiencias de relaciones modernas de pareja. Que se intuye?; un amor por dos o tres noches? o un amor para toda la vida? , hacer que algo pase o no pase nada, o la posibilidad de incorporar y aprender una nueva forma de encontrar compañía. Si bien la película tiene la historia de amor romántico (Juan Carlos Guamán y Elena Balmes) no son estas las que desencadenan todas las acciones, sino que están inmersas dentro de las fuerzas históricas en conflicto, siendo esta una fortaleza de la narración. Cuando este amor a primera vista se debilita en el filme es cuando se enfatiza demasiado en la imposibilidad del cambio, en la desesperanza de los dos personajes como que parecen predestinados al fracaso (lo predestinado no tiene cambio alguno), o en la unidimensionalidad de un Guamán (Amaruk Caizapanta), que no podemos encontrar atisbos de humanidad que nos den esa esperanza aunque sea momentánea de que “algo puede pasar”. Relaciones amorosas encuadradas en que “tampoco está permitido mezclar el amor entre dos culturas”, o será que una pareja conformada por un inmigrante y una nativa nunca serán felices o sera talvez que, el amor a primera vista esta condenada no trascender la relación de pareja por que hay muchos elementos desconocidos, (moral, educación diferente, etc.), el ejemplo mas simple de Alain Bodiou: (¨Todo empieza con un encuentro. Después llega el compromiso. Es decir, la construcción de algo nuevo y allí se podrá descubrir algo de verdad, algo sobre la intensidad de la vida. El compromiso no es la consecuencia de una verdad, sino su construcción misma, a partir de un acontecimiento.)

5. VALORES PLÁSTICOS Y VALORES MUSICALES.- El paisaje urbano y poca selva del filme es real, actual y narrativo. Las locaciones interiores corresponden a una Barcelona, no moderna que podría ser de cualquier ciudad de España que habita una clase obrera española o de inmigrantes; lo cual define una realidad con la temporalidad de la producción. La música juega un papel homogéneo con el ritmo del drama, hay síntesis con la plástica, El tema musical de la película Ayawaska escrito e interpretada por Inés Brownskin que se vuelve el eje de la producción es el himno, de la esperanza del amor, el alivio para el alma.

6. ARTE – NO ARTE.- Poner en escena una de las problematicas de la inmigración a principios del siglo XXI que se vive en España tomando como referencia una relación de pareja de estas dos culturas constituye una verdadera ruptura. El ecuatoriano ya es empresario en otras tierras, da trabajo a los propios españoles, La catalana se enamora de un "Indio" que no olvida sus raíces, pero siempre manteniendo la picaresca producto heredado del conquistador español de hace 500 años, están enamorados pero cada uno tiene su propio discurso sus propios fines e ideales que no son entendidas por su raciocinio o intereses culturales, ponen en crisis las concepciones sobre ¨el amor¨ pero van siempre más allá del amor una paradoja cultural?. Relaciones de pareja, relaciones de comercio, relaciones humanas sin decifrar, Problemática actual que vive la inmigración ecuatoriana en España construido con imágenes y diálogos un buen trabajo.

7. FUNCIÓN MORAL.- Los conflictos éticos de las relación de pareja producto de venir de culturas diferentes se evidencia con claridad. De la misma forma, se denuncia la falta de comunicación que existe en el ser humano actual. Pero, el elemento ético más sensible y esencial, es que también podemos evidenciar la existencia del cariño y del afecto, capaces de dejar todo un lado por solidarizarse con la pareja, nobles ideales de la humanidad; frente a los que obvian el problema y se acomodan al sistema, pese a expresar un amor incondicional.

Cine e Inmigración

Isadora Romero

ARTICULO: COCHE, PISO Y MUCHA PASTA

Revista Azogue.net

Artículo de Colaboración.

Por Isadora Romero

COCHE, PISO Y MUCHA PASTA.

¿Coche, piso y mucha pasta, sabes lo que significa? Es el dialogo entre Guaman y Jacinta personajes protagonistas de "Paella con Ají" de Galo Urbina;

Las modas y costumbres de las sociedades desarrolladas no permanecen inmunes a las transformaciones, puede entenderse que a inicios de esta década los grupos inmigrantes latinos llegados a España tenían en su mayoría una objetivo; encontrar el bienestar familiar vetado en sus países de origen, a mas encontrar una cultura y nutrirse de ella para aportar a su regreso después de algunos años, que beneficie el crecimiento de las buenas costumbres.

A principios del siglo 20 connotados hombres ilustres y no ilustres visitaban la vieja Europa en aras de un conocimiento, científico, político y cultural que impulse el crecimiento tanto económico como social a sus países.

Es así también que a mediados de los 70 las familias mas pudientes enviaban a sus hijos al "extranjero" para adquirir conocimientos novedosos para aportar a su regreso al país de origen.

En esta última década el fenómeno de inmigración ha tenido quiera así llamarse la oportunidad de salir masivamente y encontrarse una sociedad con diferentes costumbres y actitudes que muchos se han maravillado de la gran diferencia con sus países de origen.

¿Que es lo que pueden aportar en costumbres y actitudes positivas a su país de origen a su regreso?

A encontrado el "confort" gracias a su trabajo, sus hijos pueden estudiar, alimentarse bien, tienen una seguridad social, enviar remesas ¿y que mas?

Cuando van de visita a su país de origen, van arrastrando las modas neocapitalistas, "el confort" (coche, piso y mucha pasta), ese es su aporte cultural que no esta mas que reflejado en las grandes bacanales que organizan cuando llegan a su país de origen, ¿muchos se preguntaran?, !yo no soy así¡

Las ideas de progreso, en general se afianzan en el convencimiento de un cambio en las costumbres y actitudes adquiridas en beneficio propio y de la humanidad, no obstante, la humanidad es un término demasiado abarcador, son miembros de la humanidad los explotadores y los explotados, los torturadores y sus víctimas, los ricos y los pobres, los desarrollados y los dependientes. Es difícil pensar en la parte que pierde privilegios en un proceso de cambios en aras de una pretendida emancipación de la humanidad.

¿Quien es el sujeto del progreso?, ¿el rico, el pobre, el capitalista, el proletario el sabio, el analfabeto, todos ellos estarían luchando por una nueva emancipación, obviamente se sienten parte de ella.

Ideológicamente se asiste a sorpresivos "giros de la derecha", como el avance de los neoconservadores y el movimiento juppie en EE.UU. el rebrote ultraderechista en Francia, ni el liberalismo económico o político, ni los diversos marxismos salen incólumes de estos dos siglos sangrientos, ninguno de ellos está libre de haber cometido crímenes a esta humanidad.

¿En conclusión que tenemos?, ¿coche, piso y mucha pasta? somos también los individuos que han inmigrado portadores de esta moda neocapitalista, ¿solo haber adquirido el confort?.

VE ESTE SERRANO DE MIERDA................... es la contestación de Jacinta personaje protagónico del largometraje "Paella con Ají" del artista ecuatoriano Galo Urbina.

A finales de 1890 se redacta una carta sobre los derechos y obligaciones de los ecuatorianos ya como república independiente.

Las clases sociales determinaran uno de los complejos todavía existentes en esta época moderna aun con mayor claridad en la inmigración residente en España.

Los cargos públicos, ya sean estos de, alcaldes, regidores, etc. oficiales del ejercito y el clero siempre estarán ocupados por los blancos, los mestizos, serán los cobradores de impuestos, capataces, e intermediarios, etc.

Los cholos y amestizados, (hijo de mestizo con indio), serán la tropa del ejército y criados de los blancos.

Los indios son considerados a más de esclavos, junto con los burros, animales de carga.

!!Que ironía los Indios señores y dueños de esas tierras mágicas relegados al precipicio del destino¡¡

El pensamiento feudal heredado de los conquistadores quedo marcado en el subconsciente colectivo de los ecuatorianos que se han ido trasmitiendo de generación en generación sin poder romper esas cadenas, que se están convirtiendo en costumbres y actitudes negativas en nuestros días.

!!Ve este serrano de mierda!!, !! Ve este indio¡¡, es una las de frases que viene arrastrando el inmigrante ecuatoriano junto a varios dichos utilizados para aplacar su complejo en el momento de expresar su ira.

El inmigrante duda de su identidad, es una dicotomía de pensamiento, es medio blanco, medio moreno, medio alto, medio serrano, medio costeño, medio indio, con apellido medio español, se mira en el espejo y se resuelve.

La notoriedad de las costumbres y actitudes es una heredad de nuestros antepasados no serán superadas si la información de nuestros gobernantes, lideres de las asociaciones, etc. no centran en charlas sobre, quienes somos en realidad como territorio inmigrante llegados 500 años después a España, ¡¡verdad¡¡, que es filosófico y causal

A un ciudadano colombiano se le pregunta, ¿de donde eres? él responde de Colombia, no especifica su ciudad, ¡para que¡, esa es su identidad, un ecuatoriano respondería; soy de la costa pero de Guayaquil o de la sierra pero de Quito, (como que el Ecuador esta comprendido por esas dos ciudades).

El gran colectivo inmigrante ecuatoriano seria una de las potencias culturales mas fuertes en este país si llegan a saberse quienes en realidad son.

Las modas neocapitalistas se han adelantado a los gobiernos de turno, a las asociaciones y demás grupos de interculturalidad para darles una identidad nueva, consumidores potenciales de sus productos, hombre-masa, los inmigrantes están felices, "que bien que se vive en España", !!ya esta¡¡

En una encuesta realizada sobre identidad, la mayoría de los ecuatorianos no sabían que responder.

Por:

Dra. Isadora Romero

PRODUCCION MINIMALISTA

PRODUCCION MINIMALISTA, Ayawaska la película de Galo Urbina Por: Isadora Romero (entrevista a Galo Urbina) El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, o que proporciona solo un esbozo de su estructura. Es también el significado a simplificar todo a lo mínimo y generar un "corto circuito" en el receptor de la obra. En el caso del artista Galo Urbina nos referiremos concretamente a como se realizo esta forma de hacer cine utilizando el término, ¨Producción Minimalista¨. 1.- La idea y el guión como surgio? La idea de Ayawaska la película como proyecto cinematográfico se concibió en noviembre de 2006 en Madrid cuando rodabamos PAELLA CON AJI junto a la artista Catalana Marta Mingueza de Miguel, se empezó con la escritura y guionizácion durante los dos siguientes años en Quito, Barcelona y Madrid, continuando con la estruccturación del guión uno de los aportes a la película, fueron los textos del escritor Jorge Pasquel de su obra Sepultada entre Locos, obra literaria que aportaria como inspiración para la creación dramática del personaje central femenino Elena Balmes. 2.- Como consiguieron el capital para la producción de la película? La imagen del Productor siempre ha ido ligada a la del dinero. Sus funciones son mucho más amplias, pero es evidente que la financiación y amortización de una película son tareas y responsabilidades esenciales del concepto de producción. Las vías para la obtención del capital que permita la realización son numerosas y varían en relación con las distintas productoras internacionales en nuestro caso como productores independientes minimalistas manejamos así: En primer lugar a partir del capital propio. En segundo, quisimos optar por la coproducción internacional o nacional, la unión de dos productoras que reparten riesgos y permitan asociar el dinero a la película en concreto y no solo con nuestro bajo presupuesto que teniamos, pero no conseguimos en ninguno de los dos países un Productor que ponga su capital para la realización de la película, esta dificultad financiera obstacúlizo realizar un trabajo limpio en cuanto al manejo de la técnica, mejor sonido, iluminación, planos a partir de grua y personal capacitado que vigile el proceso de rodaje. Una tercera opción de financiación directa es la consecución de créditos bancarios bien en entidades crediticias privadas, y en ese caso se presenta como aval la experiencia del Productor. De alguna manera la producción Ayawaska la película, entró en esta forma de financiación. Solicitamos un crédito bancario en Ecuador y obteniendo ingresos con las ventas de las obras de arte de autoría de Galo Urbina en cuatro exposiciones tanto en Quito, Madrid y Barcelona y la autogestión con amigos e instituciones pequeñas que hicieron un aporte económico entre ellos, el empresario ecuatoriano residente en Barcelona, Douglas Zambrano y su compañera Mariasol Carrera. Los sueldos por nuestros servicios; Director, guionista, director de fotográfia, director de Arte, Productor Ejecutivo, serán inversiones y seguiremos a la espera de ganar algún festival de cine, cobrar porcentajes que dejen las ganancias de las exhibiciones de la película tanto en salas como la venta de publicidad y demás afines. 2.- Y los sueldos de de los actores y equipo de producción? Al ser invisibles a una subvención de las entidades culturales y públicas concretamente en este proyecto, optamos por compartirr la colaboración artistica y de producción a cambio de publicidad generada por los lanzamientos y entrevistas, en el caso de los actores, Ayawaska la película sera una ventana abierta al mundo cinematográfico un portal vivo para que nuestros actores protagonistas en el caso de Amaruk y Luna tienen la oportunidad de darse a conocer en festivales y muestras de cine a mas de colaborar como promotores culturales de la película Ayawaska y de su propia ímagen en su ciudades de residencia generandose así un sueldo a largo plazo. En cuanto al equipo de producción no tuve ningun problema por que yo hice dirección de actores, cámara el 80% del film, iluminación, director de Arte, etc teniendo como colaboración a Soledad Carrera en Maquillaje Johny Carrera y Marcos Meneses como asistentes en las diversas Localizaciones de Barcelona y asi un sinnumero de colaboradores en Barcelona, Madrid, Quito y la Selva Amazónica. Tengo que recalcar la valiosa colaboración de Amaruk como generador de promoción de la preproducción en Barcelona y Madrid. Conseguir presupuestos significa esperar, permanecer quietos ya que el tiempo que demora la burocracia en aprobar un presupuesto nos dejaría fuera de la contienda artística-cultural, lo cual desistimos en ser parásitos de un sistema que regula leyes y sistemas para aprobar un presupuesto para hacer una obra de arte, en definitiva nos consideramos obreros del arte es decir que estamos en la obligación de trabajar todos los días del año con o sin presupuestos. 4.- Conclusiones; Las más modernas teorías sobre el arte cinematográfico consideran que el estilo de las películas está determinado por los modos de producción; de tal manera que lo que ha exportado Hollywood al resto de las cinematografías mundiales no es tanto la forma concreta visual y narrativa de las películas, sino un sistema de producción. Y puede comprobarse que, de hecho, hay diferencias sustantivas entre la concepción de las películas de, por ejemplo, China e India, y la que encontramos en las naciones de cultura occidental con Estados Unidos a la cabeza; sin embargo, en todos los países del mundo el sistema para producir una película es igual: un procedimiento y una organización extraordinariamente eficaz diseñada por la industria norteamericana en los años veinte del pasado siglo. Una vez conocida la idea que se va a convertir en película, el primer paso, claro está, consiste en conseguir un capital a través de diversas fuentes. Pero luego se trata de crear el equipo de trabajo. El epicentro de ese primer grupo lo constituye el productor ejecutivo, o director de producción, el director y, sólo un centímetro más alejado, el guionista. Tanto el director como el director de producción suelen tener un equipo conocido de profesionales en los que confían y a los que suelen recurrir. Como hemos conocido en la entrevista a Galo Urbina ha manejado el mismo sistema de producción de los grandes rodajes pero con la diferencia de realizar la película con lo mas escencial, incluir los pasos de una producciåon cinematogråafica a lo mas minimo sin descuidar ciertos detalles. Empero ha tenido un resultado regular ya que trabajar con una sola cámara, un solo director de Set, de iluminación, director de escena, de actores, le restaron tecnica que sera una experiencia para su próxima producción cinematográfica que ya empezó en la pre producción con un aceptable presupuesto, lo cual le deseamos éxitos y estamos seguros que sus falencias, incomodidades, falta de colaboración de todo tipo, le serviran como experiencia y sabrá rodearse de buenos colaboradores y lograr un lenguaje cinematográfico optimo. Indudablemente al hablar sobre el mensaje de la película, un guión claro, permitío un buen desarrollo de la dramáturgia, Ayawaska la película se muestra fresco, la pareja mixta, dos culturas, dos mundos opuestos con sus diferencias y semejanzas, Galo Urbina consigue llegar a la Catársis del espectador con un final inesperado y una vez mas dar un paso hacia nuevos retos. Los artístas ecuatorianos que se encuentran trabajando en el exterior son un gran ejemplo de tenacidad, valor, coraje y ante todo gran capacidad creativa acompañado de una pincelada de identidad.

ARTICULOS DE ISADORA ROMERO W.

Revista Azogue.net

ESTRENO DE LA PELÍCULA "PAELLA CON AJI" EN LAS SALAS DE CINE DON DIEGO, LORCA

(Comunidad Murciana - Estado Español)

Por: Isadora Romero. Doctora en Antropología e Investigadora de Arte.

Hola amigos de todo el mundo;

Soy ecuatoriana de nacimiento y ciudadana del mundo, llevo 10 años residiendo en Canadá, España y Francia por asuntos de mi profesión (antropóloga e investigadora de Arte).

Para mi es grato, informarles sobre este acontecimiento histórico y cultural dentro de las artes audio-visuales del Ecuador,

mientras unos intentan llegar al poder (ser parte de la empresa-estado) con buenas o malas intenciones, otros intentamos con buenas intenciones ubicarle a nuestro país entre los mejores dentro de la cultura mundial, ya tuvimos en el pasado a un Juan Montalvo en Paris escribiendo parte de la historia entre liberales y conservadores, en Barcelona a un Guayasamín pintando la explotación a los mas morenitos porque los mas blanquitos tenían mas privilegios (inclusive se vive un colonialismo moderno aquí en España, todos a callar), ellos con su pluma y pincel son cronistas que nos permiten leer nuestro proceso histórico, pues bien sin pretender publicitar a este amigo artista, Galo Urbina, después de ver su película, he comprendido como se hace la historia, no voy hablar sobre las deficiencias técnicas ya que los ecuatorianos estamos acostumbrados a ser unos críticos implacables con nuestros compatriotas en el momento de la critica nos volvemos expertos ya sea en cine, pintura o literatura queremos ver errores y quizás lo que buscamos sean nuestros propios errores que no podemos encontrarlos a fácil vista.

Pues bien, PAELLA CON AJI", a mas de ser la primera película ecuatoriana grabada para cine digital, estrenada en cines comerciales en España y convertirse dentro de las artes audio-visuales ecuatorianas en "historia", quiero resaltar;

Dentro de su argumento esta reflejada a manera de metáfora como esta la sociedad inmigrante, sus personajes sencillos y cotidianos nos invitan a conocernos interiormente, nuestros complejos, que, si seguimos así de ciegos jamás encontraremos la puerta de la integración.

Amigos si tienen la oportunidad de ver esta película entenderán mucho mas a lo que me quiero referir, miren si prejuicio, disfruten, ríanse y estoy segura que se llevaran un pedacito de esa identidad que acabo de encontrar gracias artista ecuatoriano por tu mensaje fácil y sin artificios seudo intelectuales.

Estoy tan emocionada que seguiría relatándoles como he descubierto una nueva visión de lo que pasa en España con respecto al tema de la inmigración.

Atentamente:
Isadora Romero

Talento Ecuatoriano en España

Proximamente realizaremos un debate sobre ¿Que es Producción Cinematográfica? ademas dedicaremos una buena parte de este weblog a Mostrar el perfil del artista Amaruk Caizapanta, Quien se define así:

Resido en España desde hace mas de 16 años,como artista polifacético (actor, pintor, poeta, escritor, dramaturgo, cantautor, fotógrafo, guionista, modelo, director de teatro, cine, tv, radio y espectaculos escénicos, productor general de canal latino tv)